「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。
竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？ 一蓑煙雨任平生。
料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。
回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」
——— 蘇軾《定風波》
人生的無常，就好比變幻莫測的自然景象。中國文人鍾情於山水，是因為他們在山嶺叢林中，看到了個人的興衰際遇，並領略到人生中再多的挑戰，也不過是要平淡從容地面對。風雨的交加，得失的起伏，同樣也被萬物視同一律。更重要的是，我們選擇以什麼心態應對，才是對自己最大的恩惠。香港藝術家劉錦紅在個人展覽「銀白之景」中，透過描繪日常生活的景物回應「風雨陰晴」的主題，探索人和自然、城市在當代社會中的微妙關係。
對於劉氏而言，中國傳統山水畫是一種人性化的體現，當中綿延千年的中國哲學和精神底蘊，反映了不少仕途失遇的文人最深層的心靈需求，這是有別於現代藝術對抽象概念和物質的迷戀。受到宋、元代文人山水畫的啟發，劉氏以石墨和銀漆進行創作，既承繼了中國傳統藝術的脈絡，同時也加入了個人創新和當代詮釋，以及獨有的香港元素。
銀光亂影 , 2023
石墨 ， 銀漆 ，銀卡紙
100 x 70cm
在《銀光亂影》裏，劉氏描繪了香港經歷十號颱風後的一片景象。畫中可見一條樹枝橫倒在地上，與懸吊在空中的樹枝猶如水中倒影，馬路兩旁的枝丫和亂葉互相交疊，在視覺上形成了錯綜複雜的紋理。作品不禁使人讚嘆，樹木是多麼堅強而富有韌力，即使在颱風的吹襲下，依然屹立不倒。城市和自然的景觀在雨水的濕潤後「溶」而為一，為風雨洗禮後的香港帶來一番別有的詩意。
松・吐露港的公路（II）, 2023
石墨 ， 銀漆 ，銀卡紙
136 x 66 cm
同樣地，《松・吐露港的公路（ii）》刻畫的是藝術家每天乘車也會經過、生長在吐露港公路旁的松樹。在中國傳統上，松樹因其長青不衰的特點，而擁有堅毅不屈的象徵意義，時常出現於文人詩畫中，以表現個人高尚的品格。劉氏將這個傳統理念帶到今天，以見證公路上生長的松樹群。它們每天面對着永無止境的廢氣排放，卻從未低頭，默默堅持下去，努力履行自己維持城市生態的責任。劉氏的優點在於他能夠「以小見大」，透過觀察每天在車上擦身而過的松樹，便體驗到古人對松樹的崇敬，並把其思想延續到自己日常生活中的城市景象。
雷聲與蟬鳴 , 2023
石墨 ， 銀漆 ，銀卡紙
100 x 70cm
劉氏的作品，是他個人與自然的對話。他對自然的熱愛，是由於自己在樹木開花落葉的循環中，參透了人生的真理而得到精神和心靈上的開解。《雷聲與蟬鳴》這個作品題目，暗示了兩種截然不同的天氣和景貌。畫中以鳥瞰的角度描繪了一片枯枝和茂葉的交錯景象，反映了「枯榮之間」的美學。枯枝向外蔓延的枝丫，就如劃過長空的閃電；茂密的樹蔭，則讓人聯想起棲息在內裏的蟬。雨天和晴天；禿枝和綠葉，這是一個對人生的影照。生活的美，就在於枯榮之間，那份寶貴的掙扎和追尋。
%202_edited.jpg)
仰望大葉榕 , 2023
石墨 ， 銀漆 ，銀卡紙
136 x 130 cm
再看《仰望大葉榕》，是一幅刻畫了藝術家居住地區裏的數棵大葉榕。畫中的白邊框架，正好把樹木枝繁葉茂和落葉飄零的兩種形態同時展示在一個畫面上，形成特別的視覺效果。作品以仰望的角度觀賞樹木，視線隨着高舉的樹枝延伸到樹頂斑駁的綠葉和微微閃耀的陽光。就這樣，劉氏的風景畫不再是單單表現自然的面貌和特性，而是要連繫到天空的無限以至宇宙的浩瀚。這是一個對世間萬物的反思，以看透人類的有限和世界的無盡。正如莊子所說：「知止乎其所不能知，至矣」，藝術家能夠做到的，或許就是一直學習和重塑自己，繼續追尋個人的理想。終究，我們都會到達屬於自己的彼岸盡頭。
人與自然的關係，從來都是緊密相連。時至今日，人們對自然的反思，不知不覺已經融入到城市的生活之中。無論是立於街道旁邊的百年老樹，抑或是整齊排列在公路兩旁的年輕樹木，我們在社區中隨處都可以找尋到自然的足跡。城市與自然的關係，既是抗衡，亦是相成。劉錦紅在這次展覽中，正正探討了當代人如何在兩個看似截然不同的空間裏，找到自我和萬物的體悟。
文字 : 王曼齡