2026.10.06-2026.10.28

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當數碼影像隨手可得、人工智能以極致效率複製萬物之際，當代寫實繪畫的存在意義究竟為何？這正是 Touch Gallery 自《為何寫實》系列誕生以來，反覆向時代提出的詰問。在步入全新空間的這一刻，我們迎來了第四回展覽。這不僅是一個空間的更迭，更是一場關於「觀看」與「凝視」的深度重啟。

 

本回展覽匯聚了六位來自不同地域、各具美學特色的當代寫實藝術家——風漸、松本亮平、游勝淯、鄧霄、王皓諄與麥頌恩。他們筆下的「真」，從來不是對客觀現實的機械複製，而是一場場極具主體意識的視覺詮釋與心理對話。

 

在他們的創作中，寫實化為多重而立體的切面：風漸以精細的筆觸漫步於城市的隱世角落，捕捉城市中被遺忘的日常微觀；日本藝術家松本亮平則以動物為敘事者，筆下的貓、小生靈與四季花草棲居於想像的樂園之中，超越現實的界線和平共處。他透過極致細膩的毛流與眼神捕捉，將動物靜默的互動與溫柔的敘事，化作直擊人心的生命凝視，邀請觀者在急促的日常中停下腳步，重新發現那些即便在最微小生命形式中也能覓得的美；台灣藝術家游勝淯擅長將虛實交錯的雲與漫游人物，輕輕浮游於香港獨特的城市景色之中，在熟悉的街景與超現實的雲霧間激盪出奇幻的當代張力；鄧霄透過精密的油畫語言，重新審視當代視覺經驗與客觀物象的距離；王皓諄以古典寫實技法切入，將「金錢」等日常符號層層堆疊，幽默而冷峻地叩問物質世界的欲望與掙扎；而曾以幾可亂真的港幣系列驚豔藝壇的麥頌恩，今次則將目光轉向更內省的身體地帶——雙手。她透過對肌膚與局部動作的細膩描繪，將片刻化為有溫度的觸覺記憶，先於語言地勾勒出人與世界的物理連結。

 

走進 Touch Gallery 的新空間，我們不再只是觀看一幅幅技藝精湛的畫作，而是透過六位藝術家的雙眼，重新學習如何緩慢地呼吸、凝視，並在高度虛擬化的當代浪潮中，錨定那些依然堅實、無可取替的真實觸感。

 

「為何寫實？」答案不在遠方，而在每一道筆觸與目光交匯的剎那。