《顏色的共鳴：陶藝的視覺語言》
李宗玟是一位生活在韓國安城的陶瓷藝術家。他在韓國中央大學工藝美術學院獲得了學士學位，自 2021 年起成為 IAC（國際陶瓷學院）的成員。
李宗玟專注於瓷器創作藝術，通過對傳統製瓷的研究來構建自己的技藝。本著匠人精神，日復日地、聚精會神地，把大自然的紋理一筆一筆地紀錄在陶瓷的表面上。他的作品擁有高度的精緻，每一條鏤刻都足以展示一位陶藝藝術家的大量傾注，而傾注其中的根本，則是源於自然界的一切。李的作品被韓國國立現代美術館、德國MK&G博物館、中國長春國際陶瓷美術館等多家國際博物館收藏。
李宗玟
尾形香三夫
尾形香三夫 ( 1949-2022 ) 在日本北海道岩見澤市出生，日本練入陶藝大師。一個天才橫溢，自學成才的藝術家。藝術創作巧妙地採用顏色瓷土，專注於練入技術的提升，作品更為世界各地藝術館收藏。
尾形利用練入技術，將數百層紙薄的彩色泥土疊加，創造出具有獨特條紋圖案的作品。他通過設計多重褶皺、折疊和褶皺的形態，進一步增強了這種效果，放大了他獨特精緻的捏泥器皿的光學特性。
尾形努力在每一件作品中注入一種節奏感。細膩的藍色、灰色和白色漸變層，與褶皺的表面結合，創造出一種運動的視覺錯覺，強化了波浪在他陶瓷創作中流動的概念。
木野智史
木野智史的作品以特製的轆轤手拉胚，創作一體成形丶無拼接組裝的大型立體藝術雕塑，以白瓷泥飛舞創作，像是把大自然某個瀟灑的瞬間捕捉，又像是流動的生命稍息在瓷土上，打破人們對青白瓷的舊有認知和觀念。
「為了要做出大自然中輕、薄、透的抽象意象，我選擇了手拉胚和白瓷來完成我的創作。」白瓷與手拉胚當中的樸質是木野對其媒材的迷戀，手拉胚能夠使他更加專注及達到對大自然有形與無形之間的存在，而白瓷淨白優美的氣質，則像是一塊完美無瑕的璞玉，等待他的精心雕琢。
青白瓷釉很原始、很典雅，清爽簡單，卻不會完全覆蓋住白瓷的美。」木野說，青白瓷釉的顏色介於青白之間，為了保留白瓷本身的美，以及使作品達到大自然中輕薄、清爽、原初的味道，木野找到了青瓷釉這個釉藥。
秋永邦洋
秋永邦洋（b. 1987）出生於日本大阪府。他於2001年從大阪藝術大學工藝學科陶瓷藝術專業畢業。
在當代社會中，面對眾多的國際事務和自然環境變遷等問題，秋永邦洋深感現代人信息過載，很難清晰地看到真相的現狀。同時，社會以驚人的速度快速發展，人類的欲望推動著科學的進步，幾乎讓任何事情都成為可能。這樣的發展使得「現實」和「非現實」、「人類」和「動物」等之間的界限變得模糊不清。對於這些問題的思考，激發了秋永邦洋創作具有中空內部的陶瓷作品的靈感。這些作品體現了日本繩文文明陶器所具有的「恒久性」和在衝擊下容易破碎的「脆弱性」的雙重性。透過這種創作方式，他試圖探索人類和自然之間的關係，以及質疑現實與虛幻之間的界線。
